Ballet Clasurol

POSITIVOS A evolução da técnica clássica se deu norteada pela busca de leveza e agilidade do bailarino na busca do total domínio do corpo, de seus músculos e de seus movimentos, de modo a poder utilizá-lo de forma expressiva, sem estar preso às limitações naturais. Técnica clássica possui certos princípios de postura - ereta e alongada - e colocação do corpo que devem ser mantidos em todos os movimentos, levando ao máximo as potencialidades de equilíbrio, agilidade e movimento harmônico do corpo humano, daí o seu valor e permanência no tempo.  A prática de atividades físicas pode resultar em muitos benefícios à saúde do praticante quando corretamente realizada. NEGATIVOS Desenvolve a musculatura inadequada e desigual que pode causar desvios posturais, bem como o comprometimento ósteo-articular. Desnível dos ombros causando o desequilíbrio muscular, gerando hipertrofia dos músculos elevadores do ombro, principalmente o trapézio. Desenvolvimento desigua...

MANUSEAR Existem pessoas que têm facilidades naturais, como aquelas que já nascem com aquele peito de pé, aquela perna em X ou uma magreza natural. Mas existem também as pessoas que se esforçam e são bastante dedicadas que também podem atingir bons resultados se insistirem e trabalharem bem o corpo no ballet! O seu professor é que vai observar seu desempenho nas aulas, se você está bem preparado(a) para as pontas e qual seria a melhor para você! O ballet e a própria sapatilha de ponta requerem um trabalho de bastante paciência e dedicação!!! Não cedam à ansiedade, respeitem o seu corpo e as orientações do seu professor!!! As aulas iniciais de ponta, podem ser aparentemente meio chatas, porque trabalham muito a força dos pés e a consciência de subida e descida das pontas, com muitos rolamentos e relevés! Pode parecer meio entediante para quem já está ansioso por piruetas e arabesques, mas é um trabalho importantíssimo que não deve ser ignorado!!!

INVENÇÃO Salvatore Capezio , criou um par de sapatos para o tenor polonês Jean de Reszke em uma emergência. Desde 1940 Ben Sommers foi presidente da empresa até sua morte em 1985. Ele usou sua posição para promover e apoiar a dança e a performance artística, estabelecendo eventos como a National Dance Week em 1978 e em 1957, o Capezio Dance Award. Sob o mandato de Sommers, em 1941, a Lord & Taylor , a Neiman-Marcus e outras lojas começaram a comercializar e distribuir o calçado Capezio. COMPOSIÇÃO - SAPATILHA DE PONTA PARTNER ESTUDANTE COM : - BIQUEIRA QUADRADA EM COURO.  - GÁSPEA ALTA.  - FORMA LARGA.  - PALMILHA SUAVE DE ALTA DURABILIDADE.  - DECOTE EM U.  OBSERVAÇÃO: INDICADA PARA ALUNAS INICIANTES E INTERMEDIÁRIAS. AONDE POSSO USÁ-LA? Não tentem queimar etapas só para “ficarem bonitos” na sapatilha de ponta nova!!! Não tentem comprar a sapatilha de ponta sozinhos, especialmente a primeira, sem a orienta...

PRINCÍPIO Em 1887, Salvatore Capezio , um sapateiro italiano emigrou para os Estados Unidos, abriu uma loja de conserto de sapatos perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York.  Ele começou seu negócio consertando calçados de teatro para o Met, e passou a ser sapateiro quando criou um par de sapatos para o tenor polonês Jean de Reszke em uma emergência. Sua loja logo se tornou um ponto de encontro de dançarinos. Hoje a empresa é operada por membros da família de terceira e quarta geração. Atualmente, a empresa emprega modernos sistemas informatizados de fabricação, embora o Departamento de Maquiagem Especial continue a oferecer calçados especiais para pedidos.

NASCIMENTO Tudo começou quando em 1995, para que outras nações tivessem oportunidade de conhecer a metodologia aplicada na Rússia, o diretor artístico do Teatro Bolshoi, Alexander Bogatyrev, idealizou um projeto que reproduzia as mesmas características da Escola Coreográfica de Moscou. Em 1996 a Cia. do Teatro Bolshoi realizou uma turnê no Brasil e Joinville foi incluída no programa. O espetáculo ocorreu no 14º Festival de Dança de Joinville. Os russos ficaram impressionados com a receptividade do público e a reverência da cidade diante da arte. Depois disso, o russo Bogatyrev esboçou propostas para montar uma unidade da Escola no país, contemplando questões como a aplicação da metodologia, seleção de professores e alunos, estrutura física necessária. Em 1998 o idealizador Bogatyrev faleceu. Mas seu legado era consistente: o esboço do projeto estava concluído e foi apresentado para prefeitos e diretores de instituições de ensino do Brasil. O prefeito de Joinville na época, Luiz H...

Sobre a faculdade de Dança A faculdade de Dança tem duração de 4 anos e possui duas habilitações: bacharelado e licenciatura . Um dos objetivos desta graduação é formar profissionais capazes de criar, produzir e ensinar a arte da dança. A habilitação em bacharelado prepara profissionais para atuar como bailarinos, coreógrafos ou pesquisadores. Já a licenciatura forma professores capazes de trabalhar nos ensinos fundamental e médio e em cursos livres de dança. A matriz curricular desta faculdade é formada por disciplinas teóricas , como História da Dança, Expressões Corporais e Estética, e também por disciplinas práticas ,nas quais o estudante aprende as mais diversas técnicas de movimentação corporal , como equilíbrio, ritmo, alinhamento ou mesmo o controle respiratório. Para ingressar na faculdade de Dança é preciso passar por um processo seletivo . Muitas universidades adotam o vestibular ou o Enem para selecionar seus candidatos e aplicam também um teste de habilidades e...

COLLANT DE HELANCA A helanca é um tecido texturizado elástico.O collant de helanca é mais simples, pois é mais grossos do que os de suplex. Para crianças, ele pode até funcionar, mas como é mais grosso, não modela bem no corpo adulto, principalmente com relação ao busto. Por ser grosso, não se ajusta direito, e as adolescente e mulheres acabam optando pelo suplex. Além disso, as costuras e acabamentos são mais grossos e podem incomodar. Outra desvantagem é que por ser um tecido pouco maleável, os modelos são bastante simples. COLLANT SUPLEX O suplex é o grande queridinho das bailarinas, pois é mais molinho, lembrando a lycra mas sem aquele "brilho" da lucra, e super se ajusta no corpo. Por ser mais molinho, os modelos são lindos, muios tem detalhes nas costas como tiras trançadas, decotes diferentes, podem ser feitos com tule e renda em detalhes... ele também é mais fresquinho. OUTRAS OPÇÕES Existem ainda os bodys da linha fitness, que podem ser de lycr...

PONTEIRA DE ESPUMA É a mais indicada para iniciantes na sapatilha de ponta, pois absorve bem o suor, ao absorver o suor ele protege a sapatilha  faz com que o suor não chegue até a sapatilha e não da muito volume, mais ele não tem o decote da sapatilha e acaba fazendo aparecer um pouco a ponteira.  PONTEIRAS DE SILICONE É indicada para alunas mais avançadas, onde protege o joanete e o seu desenho em decote não aparece na borda da sapatilha. Essa ponteira tem um devido cuidado, ela sempre tem que estar no talco para ter durabilidade, se sua ponteira de silicone não estiver no talco vai grudar no pé e na sapatilha, fazendo com que ela estrague mais cedo do que você imagina. PONTEIRA DE GEL É um modelo mais sofisticado, pois é gel revestido com tecido, onde ele junta a qualidade dos o utros e também absorve o suor não afetando tanto á sapatilha. A ponteira de gel tem dois estilos tem a de pano que vem gel dentro e a que é puro gel.

MEIA PONTA São sapatilhas moles, leves e totalmente flexíveis, somente para proteger os pés das bailarinas. Existem tipos diferentes, de sola inteira (foto a esquerda), de sola dividida (foto a direita), de lona, couro sintético, stretch. Além de acessórios como elástico duplo, sola com amortecedor, dentre outras coisas. O recomendável é que os iniciantes usem as de lona com sola inteira, bem simples. Ao subir de nível a bailarina pode começar a utilizar outros modelos mais complexos. PRÉ-PONTA É uma sapatilha que contém características de sapatilhas de meia ponta e de ponta. Sua aparência é extremamente parecida com a ponta,  porém SUA ESTRUTURA NÃO SUPORTA O PESO DA BAILARINA . É usada pelas bailarinas intermediárias (geralmente do método Royal) que logo inicializarão o trabalho na ponta. O objetivo da pré-ponta é fazer com que a bailarina se acostume com a pressão que o box da sapatilha exerce nos pés e para fortalecer antes da ponta. ...

A atividade pode ser praticada tanto por mulheres como por homens — embora seja uma arte com uma representação feminina muito maior. Os bailarinos do sexo masculino renovam o ambiente devido à sua força, sensibilidade e carisma, e trazem grande destaque às companhias. Sendo assim, o   ballet para homens   é muito comum, circunstância que resgata o passado da modalidade cultural. Confira como surgiu essa dança tão graciosa. Ballet para homens: onde começou a tradição? Apesar de sua considerável presença feminina atual, o ballet clássico foi criado por homens e no início era praticado apenas por eles. A dança surgiu nas cortes italianas no século 15, por volta do ano 1.400, e as mulheres só começaram a aparecer nos palcos em 1.681, ou seja, mais de 200 anos depois. Mesmo com a presença delas nas academias de ballet, os homens continuaram tendo papel de destaque na dança. Um dos principais motivos é que as bailarinas tinham que usar roupas longas e pesadas que atrapalhav...

Balé Clássico O balé clássico é uma das poucas danças mundialmente influentes. É altamente técnico e possui vocabulário próprio. É caracterizado por movimentos graciosos, pela postura necessariamente impecável, equilíbrio e simetria dos passos, pela dança na forma clássica (turn-out das pernas e pointe trabalho), além dos figurinos e cenários bem elaborados e da ênfase em balés narrativos. Balé Neoclássico Tendo como um dos principais idealizadores o coreógrafo George Balanchine, o balé neoclássico foi desenvolvido no século XX e possui toda a sua base no balé clássico. No entanto, os passos e ritmos seguem uma linha menos rígida, embora mais complexa. O bailarino neoclássico tem maior liberdade na coreografia e na escolha dos figurinos, que são mais modernos e diversificados. As principais características da modalidade são: a manipulação da forma clássica, o aumento da velocidade como expressão de energia e ataque, a assimetria dos passos, a sensação de falta de equilíb...

Qual é o papel do (a) professor (a) de ballet? O que ele (a) precisa pensar quando se propõe a transmitir aquilo que sabe sendo mediador (a) de um conhecimento tão específico, como o ballet ou outras danças? Acredito que a função principal de todo professor é auxiliar seu aluno a alcançar a competência que ele (a) estiver buscando, isso em qualquer disciplina. No ballet, não pode ser diferente. Ao passarmos pela vida de uma pessoa como professores estamos fazendo parte da formação deles, não só bailarinistico, mas também de vida. Algumas palavrinhas podem ser atribuídas ao papel de um (a) professor (a) de ballet neste processo de ensino e aprendizagem: CONSTRUIR Um professor constrói seu aluno passando para ele os princípios do ballet, nomenclatura e fundamentos técnicos, através de exercícios, ensinando passos e posições. INSPIRAR O professor é sempre um espelho. Ele será responsável pela conexão entre os alunos e o ballet, como forma de expressão artística. Aquela paixão que...

Conhecimentos Básicos do Balé Infantil O balé é o sonho de praticamente toda menina. Quem já não sonhou em rodopiar em cima das sapatilhas, vestir aquelas roupas maravilhosas e sentir-se uma princesa? Sim, esses são os sonhos que passam de geração em geração. No entanto, o balé precisa ser praticado seguindo orientações de professores especializados e em locais apropriados. Mas, quando começar? Qual a melhor idade? Quais os benefícios do balé? Dúvidas como essas são frequentes e constantes. A modalidade traz muitos benefícios às crianças. Traz leveza, graciosidade, disciplina e dedicação. Os exercícios desenvolvidos em aula trabalham a coordenação motora e a consciência corporal. Ao entrar em contato com a arte, música clássica, histórias e figurinos, a criança passa a trabalhar sua imaginação e a criatividade , principalmente as relacionadas com os contos de fadas.  Os exercícios com música desenvolvem também a musicalidade que será essencial na vida de uma bai...

O que é Ballet/Balé? O ballet é a dança em que une música, pintura e poesia. Pelo fato dos movimentos e das figuras que se formam no ar serem muitos e constantes, é a única forma de dança que não se limita às dimensões da terra. A palavra ballet tem a sua origem na palavra italiana “ ballato ”, que significa bailar ou dançar. O ballet clássico ou dança clássica tornou-se, no decorrer da história, o primeiro estilo de dança a alcançar reconhecimento popular, como forma de arte internacional. A dança surgiu no século XV, durante a  Renascença , nas cortes italianas, embora o seu desenvolvimento tenha sido maior nas cortes francesas, no século XVII, durante o reinado de  Luís XIV , fato que refletiu diretamente no vocabulário do balé. Apesar das grandes reformas de  Noverre   no século XVIII, o balé entrou em declínio na França depois de 1830. Entretanto ele continuou a ser aperfeiçoado na  Dinamarca ,  Itália   e  Rússia . Às vésperas da ...